要害詞：張仃 丁聰 文人來往
張仃和丁聰都是著名的畫家。也許名字中都帶“丁”字，也許年紀、個頭相仿，也許都畫漫畫，美術界外的人有時難免將他們搞混，認為“小丁”便是“張仃”。但是，他們確切是兩小我，並且是好伴侶。
分歧的經過的事況、機會及才秉，培養張仃和丁聰分歧的藝術軌跡，而傷時感事，據仁游藝，倒是他們一以貫之的配合的尋求。應該說，氛圍寬松的暮年才是兩位畫家真正的黃金時期：張仃在畫完揭批“四人幫”的漫畫《立此存照》（1976-1977）組畫之后，金盆洗手，離別漫畫，從此收視反聽，開辟出焦墨山川新境界；丁聰則不忘初心，重拾漫畫，在昔時《實際圖》《景象圖》的基本上再動身，以靈敏深奧的目光，溫潤而雋永的線條，譏諷鞭撻實際生涯中的各種丑陋、不公、愚蠢與謬妄，成為新時期名副實在的“啄木鳥”……
張仃和丁聰出道都很早，性情氣質和人生經過的事況倒是很不雷同。張仃是西南亡命少年，蹲過公民黨的牢獄，窮困潦倒，狂放不羈。丁聰則誕生名門看族，父親丁悚是上世紀20年月滬上有名的漫畫家、美術教導家，中國第一塊“漫畫協會”的牌子就掛在他家門口，丁家的客堂，經常名家云集，含珠吐玉。受周遭的狀況的陶冶和本身對藝術的癡迷，丁聰少年失意，并且文質彬彬。
盡管這般，他們跪拜統一個藝術年夜神——張光宇。張光宇像一塊磁鐵，從分歧的標的目的將他們吸引，甚至連他們的訂交，都與這種吸引有關。兩位畫家于1940年冬在山城重慶相遇。據張仃暮年撰文回想：“1940年，我和胡考從延安到重慶，我倆預備借助張光宇的社會關系出本1對1教學雜志《新美術》，來先容束縛區的美術。那時張光宇和丁聰在重慶中國片子制片廠任務。在等候出畫報的一個多月時光里，我們常常一路往中蘇友愛協會畫素描。這里我要說一條他漫畫的毛病，我以為小丁的漫畫太重視素描的關系了。這是我和小丁第一次會晤，不久‘皖南事情’迸發，胡考到了噴鼻港，我又回到延安。”（《不畫句號的小丁》）
年青時的私密空間張仃（左二）、丁聰（左三）與友人，中國片子制片廠內景拍攝地
一張口角老照片，足以證實這“第一次會晤”的舒服。佈景應是中國片子制片廠的內景拍攝地，景不雅荒率奇怪，好像一張東方古代戲劇的舞臺照。五位藝術家個個神志自如，衣冠楚楚。特偉、丁聰、胡瑜伽教室考為一組，或凝思站立，或垂頭尋思，張光宇手持司的克側立邊上，身材微前傾，風采翩翩，視野與丁聰正好絕對，兩人似乎在扳談什么。只要張仃，叉開雙腿，雙手撫膝坐在地上，展露牙齒，暢懷年夜笑，眼睛瞇成一條縫……
這張照片可以讓人發生豐盛的聯想：即便是在內憂內亂，黨爭繚亂的艱巨時世，藝術家憑仗無邪的與赤子之心，照樣可以浪漫，可以摩登。實在，張仃千里迢迢由延安離開重慶，除了預計與張光宇一路開辦《新美術》雜志，還還有原委，與張仃此前（1939年1月至1940交流年5月）在延安魯藝美術系任教時，因藝術不雅念異端而排擠終極被下崗的經過的事況有關，這里暫且不表。至于在這“一個多月時光里”，張仃與丁聰有些什么接觸，產生過什么故事，張仃本身無記敘，《丁聰年譜》(西泠印社出書社2019年出書)更是不見蹤跡，而第三方的證詞，至今闕如。筆者于是不得不作如許的推想：由于性格氣質的差別，盡管小周遭的狀況寬松，其樂融融，張仃與丁聰并沒有發生特別的精力感應與“心有靈犀”的默契，留下可圈可點的軼事。由此，令人聯想張仃與詩人徐遲（也是張光宇重慶之行的一員）連日今夜長談、興意盎然的場情（拜見徐遲回想錄《我的文先生涯》中的相干記敘）。——比擬之下，詩人徐遲家教與張仃似乎加倍“投緣”。
丁聰自畫像
丁聰《東江百日雜憶》之二 1987年 （深圳美術館躲）
暮年丁聰如許議論張仃早年的漫畫：“我很信服他。由於無論我們如何——我是生在上海的，一向長在上海——我們畫的那種漫畫都是輕飄飄的，沒有分量。他抗戰迸發就跳出來，他也真是畫是好，又重又厚，學是學不來的。后來我一想，沒措施，他是西南的真正深受侵犯搾取的人。他有一種情感，你沒有，怎么畫得出來？”——這番即興的評價雖籠統，並且有點盡對，卻明白道出丁聰與張仃的藝術作風的差別（“輕飄”與“重厚”），和地區風土養成的文明性情的差別（“上海”與“西南”）。恰是這兩種差別，形成張仃與丁聰分歧的藝術本性與審美興趣。這是無可若何的工作。
實在，前述張仃回想中一句坦白的批駁，已波折流露個中新聞：“我以為小丁的漫畫太重視素描的關系了”。對比丁聰那時的漫畫作品（如1939年頒發的控告日寇的《流亡》），給人“公然這般”之感。究其緣由，本來丁聰自小學畫全憑小我喜好，沒有受過洋畫學院式的練習，長年夜后發明畫畫不是一件簡略不難的工作，為免受正統畫家的“不會畫畫”之譏，在素描高低過很年夜工夫。但是，素描功力也是兩面刃，既可以給畫作帶來繪聲繪色的真正的感，也可以約束畫家的想象力。詳細到漫畫這種畫種，后果更嚴重，由於漫畫的藝術特征和看家盡活就是變形與夸張，一旦“太重視素描關系”，就會減弱這種藝術特征，處處遭到明暗、透視法例的掣肘，妨害畫家的視覺想象力與翰墨線條的不受拘束生發。正如張仃所論：“夸張和變形是漫畫的兩件寶貝；有了這兩件寶貝，漫畫便一身是膽；假如撤消，就等于解除武裝，漫畫就只剩下了‘畫’。”（見張仃《漫畫與雜文》）。好在丁聰很快悟到這一點，努力解救，盡力衝破“素描關系”的約束，在“素描”與“變形夸張”之間找到一種均衡，到1940年月中期，創作出《景象圖》《實際圖》等傳世之作，構成丁聰特有的漫畫作風……
張仃自寫像
張仃與丁聰再會一次相會，已是除舊更新之時。來自延安的中共首席藝術design師張仃成了中心美院的傳授，任適用美術系任主任；有名漫畫家、資深報刊編纂小丁，經廖承志推舉，在新中國對外宣揚畫報《國民中國》任副主編兼編纂部主任。（值得一提的是，《國民中國》的前身是《西南畫報》，而張仃剛好是《西南畫報》的開辦者，1946至1949年任主編）這是一個衝動人心、佈滿盼望的時期，也是兩位畫家會晤較為頻仍的時代。張仃的很多作品，登在丁聰主編的《國民中國》上。
經過的事況過那幾年意氣風發、興高采烈的幸福時間，狂風雨忽然來臨。在那場風云幻化的活動中，丁聰被劃為“左派”，發配北年夜荒，張仃卻鬼使神差，升任中心工藝美院第一副院長。他們之間的間隔一會兒拉年夜了。又過七八年，更年夜的狂風雨洶涌而至，此次張仃首當其沖，煉獄的炎火，使他一夜白頭……
1957年之后的整整二十年，張仃與丁聰簡直欠亨音問，他們似乎彼此遺忘了。但是，不泯的知己，對藝術的摯愛和劫后余生的感悟，使他們的魂靈于有形中彼此接近，一切盡在不言之中。1978年頭張仃復出，中心工藝美院百廢待興，當即向丁聰收回約請，請他輔助編中心工藝美院的校刊《裝潢》雜志，引領年青的后輩，而此時丁聰尚未取得平反，仍在中國美術館打雜。
張仃漫像，丁聰畫
分歧的經過的事況、機會及才秉，培養張仃和丁聰分歧的藝術軌跡，而傷時感事，據仁游藝，倒是他們一以貫之的配合的尋求。應該說，氛圍寬松的暮年才是兩位畫家真正的黃金時期：張仃在畫完揭批“四人幫”的漫畫《立此存照》（1976-1977）組畫之后，金盆洗手，離別漫畫，從此收視反聽，以枯焦厚重的翰墨揮寫顏色斑斕的年夜千世界，開釋心坎的焦炙與豪情，營建渾樸華滋的藝術世界，開辟出焦墨山川新境界；丁聰則不忘初心，重拾漫畫，在昔時《實際圖》《景象圖》的基本上再動身，以靈敏深奧的目光，溫潤而雋永的線條，譏諷鞭撻實際生涯中的各種丑陋、不公、愚蠢與謬妄，成為新時期名副實在的“啄木鳥”……
暮年的張仃
1996年，丁聰八十誕辰之際，應《光亮日報》之約，張仃撰寫《不畫句號的小丁》（《光亮日報》1996年9月7日），文章追想往昔，闡述丁聰的漫畫藝術，高度評價他40年月的代表作《景象圖》與《實際圖》，以為與將兆和的《流平易近圖》具有異樣的藝術價值和實際意義，并對他暮年“不畫句號”的藝術摸索精力與人生立場表現由衷的贊賞。
2008年，筆者為紫禁城出書社編《大師談張仃》，此時張仃91歲，丁聰92歲。筆者請托灰娃（張仃夫人）向丁聰師長教師索文，但是師長教師疾病纏身，已不克不及執筆。最后經由過程德律風，灰娃記下丁聰對張仃的考語：“張仃是個年夜大好人，很正直，畫也畫得好。明天，像他如許有知己，有年夜才干的藝術家，不克不及說沒有，但也未幾少見了。”
這顯然不是便宜的彼此吹噓，而歷盡滄桑、閱盡人世后的花言巧語。他們是正人之交。
丁聰生于1916年，逝于2009年，享年93歲。張仃生于1917年，逝于是2010年。享年也93歲。
2023年3月10日
（作者系中國社科院研討員）